古人刻印技术超牛！《印隽》6件书法篆刻作品一观

隋唐以后，随着纸张的广泛应用，印章的使用方式发生了根本改变，从钤于封泥转为蘸取朱红印泥钤盖于纸帛之上，其形制也相应增大。

这一时期，印章的实用功能依然存在，但其作为艺术元素的角色开始凸显。

宋代文人阶层地位提升，书画创作与鉴藏活动兴盛。

文人开始有意识地将个人姓名章、斋馆号章、收藏鉴赏章等钤盖于书画作品与书籍之上，使得印章超越了单纯的信用功能，成为构成书画艺术整体效果的一部分。

这种应用方式，密切了印章与书画艺术的关系，提升了其审美价值。

元代是篆刻史中一个承前启后的时期。

一方面，以赵孟頫、吾丘衍为代表的文人，在理论上倡导回归汉印传统，主张以汉印的质朴风格来矫正唐宋以来某些印章逐渐浮华的倾向，明确了“印宗秦汉”这一重要的取法理念。

另一方面，物质材料的变革产生了更深远的影响。一些文人尝试使用质地较软的石材进行刻制。

这一转变至关重要，坚硬的金属玉石必须依赖专业工匠，而松软的石料使得文人能够亲自操刀，将自己的书法修养与审美追求直接镌刻于印面。

文人自篆自刻的风气由此开启，为篆刻从工艺技术转变为文人艺术奠定了实践基础。

明代中后期，文彭、何震等人广泛采用并推广青田石、寿山石等叶蜡石作为印材，并积极进行创作与实践。优质石料的普及，极大地降低了篆刻的技术门槛，吸引了大量文人参与其中。

篆刻由此彻底摆脱了工匠技艺的范畴，也不再仅仅是书画的附属，而发展成为一门具有独立审美价值和理论体系的文人艺术，迎来了继秦汉之后的第二个鼎盛阶段。

明清两代，篆刻艺术在“印宗秦汉”的总体理念下蓬勃发展，形成了地域特色鲜明、风格迥异的艺术流派。

例如，以丁敬等人为代表的“浙派”，善于运用切刀法，追求金石般的古拙效果；清代中期的邓石如提出“印从书出”的主张，将个人独特的篆书风格融入印章创作，拓宽了篆刻的艺术表现力。

晚清的赵之谦、吴昌硕等人进一步提倡“印外求印”，从古代金石碑版、砖瓦陶文中汲取养分，极大丰富了印章的形式与内涵。

至此，印章的社会功能与艺术功能完全分离，实用印章继续承担凭证职责，而作为艺术的“篆刻”，则与诗歌、书法、绘画并列，成为文人表达志趣和情感的重要方式。

一

开国元勋世家

二

家于嵩行河洛之间

三

丁应泰印

四

白雪

五

张成斐印

六

青阳山房